Las invasiones bárbaras

No la había visto, pero había oído hablar mucho de ella. Por fin me decidí a verla cuando el deuvedé de la película cayó en mis manos como por puro azar. Pero, hablando en plata, Las invasiones bárbaras, de Denys Arcand, me ha parecido un auténtico coñazo.

Todavía no logro entender el por qué del título, sí es verdad que en la película se habla mucho de las invasiones bárbaras y hay continúas referencias a EE.UU, concretamente y según dice la sinopsis del filme, “al declive del impero americano”. Pero con invasiones bárbaras no sé a qué se refiere.

Sorprendentemente para mí, ha sido bastante reconocida internacionalmente -ganó un Oscar en 2004 a la mejor Película Extranjera- y aunque este tipo de galardones algunas veces no signifiquen mucho, es verdad que yo me dejé arrastrar por este reconocimiento. 

Asimilando el fondo de la película, en Las invasiones bárbaras hay en el guión algunos puntos de humor buenos y este diálogo producido entre el protagonista Rémy (Rémy Girard) enfermo terminal y Natalie (adicta a las drogas que le suministra heroína para aliviar su dolor). Comienza hablando Rémy:

-No te importa mucho la vida.

-No mucho no.

-A mí tp a tu edad. Me daba igual morir cuando fuera. Por eso los jóvenes son los mejores mártires. Al envejecer, uno se aferra más a la vida. Empiezas a restar, me quedan 20 años, 15, 10.. Cuando se sabe que será la última vez. Me compro el último coche, será la última vez que vea Génova, Barcelona.

-No llegaré hasta allí.

-¿Cómo lo sabes?

-Las sobredosis son muy frecuentes.

-No puedes saberlo. Quizá lo dejes y llegues a ser muy vieja. No entendemos el pasado, el futuro menos aún. Nadie sabe lo que le pasará. Excepto yo ahora. Lo sé.

-¿le da miedo?

-Mucho. No quiero dejar esta vida, no sabes cómo me gustó vivir.

-¿Qué le gustaba tanto?

-Todo. El libro, el vino, la música. Las mujeres, sobre todo las mujeres. Su voz, la boca, la suavidad de su piel.

-¿Conoció a muchas?

-Sí, a bastantes.

-A la larga, ¿no acaban pareciéndose?

-Un poco sí, pero nunca me cansaron.

-¿Sigue teniendo éxito?

-No, no. Ya no, con la edad todo cambia.

-¿Sigue bebiendo vino?

-No, por desgracia el hígado no me lo permite.

-Los viajes que quería hacer, ¿los hizo?

-Ahora hay turistas por todas partes.

-No le cuesta dejar su vida de ahora, sino la de antes. Esa vida ya ha muerto.

-Quizá.

El amor Al Otro Lado de la muerte

Fatih Akim vuelve a la carga después de su éxito en Contra la pared para enseñar otra de sus películas fetiche, Al otro lado, su quinto largometraje. Para los amantes de este director berlinés -de padres turcos-,  Al otro lado aunque no llega a alcanzar toda la genialidad de la primera, logra la calidad para ser el mejor guión en el Festival de Cannes del 2007. Son un poco más de dos horas de planos cuidados, lentos movimientos de cámara, y una gran fotografía que dejan un buen sabor de boca después de ver la película, una idea de fondo, la de la muerte como esperanza y ventana hacia otros caminos que permanece en la retina, en el pensamiento. Hacía tiempo que una película no me transportaba y la de Akim lo consigue. Turquía y Alemania son dos países amigos y enemigos a la vez, que se llegan a reconciliar a través de las vidas frágiles de seis personas que son el hilo conductor del filme.

 

Alemania/Turquía 2007, 122 minutos.

Director: Fatih Akim,

Reparto:  Nejat Aksu (Baki Davrak), Yeter Öztürk (Nursel Köse), Susanne Staub (Hanna Shygulla),Ali Aksu(Tuncel Kurtiz), Ayten Ozturk (Nurgul Yesilçay), Lotte Staub (Patrycia Ziolkowska).

El poder de la insinuación: el toque Lubitsch

Yo llegué aquí sin nada. Lubitsch estaba haciendo su primera película en EE.UU. No sabía lo que querían de él. Y, en su confusión, hizo Rosita (1923), un filme con Mary Pickford. Una película seria, no muy buena; e inmediatamente después se fue. Tenía un contrato con Warner Bros, creo. Entonces, vio una película de Mauritz Stiller, un director sueco, y ahí encontró su estilo. Ahí vio Lubitsch que su futuro estaba en la comedia, aunque entonces era aún muda. El sonido llegó después. Dirigió la primera o segunda película musical , The Love Parade (1929).

Pero ya entonces buscaba argumentos de comedia. Y empezó a llevarlos a la pantalla de forma magnífica. Comprendió que, si uno dice dos más dos, el público no necesita que le digan que es cuatro. Llega a la conclusión por su cuenta; había que dejar que los espectadores descubrieran la gracia por sí solos. Siempre había alguna insinuación a la hora de plantear las situaciones, y la recompensa era la risa del público que había comprendido lo que quería decir. Era una técnica totalmente nueva, que había visto en la película sueca. Era lo que hacía Mauritz Stiller. Yo nunca la vi. Pero a él le asombró, le hizo pensar: “¡Dios mio, cuántas cosas se pueden hacer con la insinuación!”. Cambió su vida; fue el comienzo del toque Lubitsch.

(Conversaciones con Billy Wilder, de Cameron Crowe; 1999. Alianza Editorial)

Lo que tú quieras oír

Mensaje: Sofía… soy Miguel, si estás en casa, por favor, coge el teléfono, es urgente que hablemos…

 

Cómo duelen algunas palabras cuando no nos gustan y nos damos de morros con ellas. Eso lo sabe bien Guillermo Zapata que ha hecho historia en youtube con su primer corto “Lo que tú quieras oír” y al que han sucumbido 66 millones de personas haciendo click para verlo. 

Me gustan los cortos y su poder evocador. La capacidad de contar una historia cotidiana en solo siete minutos y hacer que la gente reaccione, que se implique o que simplemente se vea reflejada. Podéis ver la página web del corto con el guión y las noticias relacionadas pinchando aquí.

 Os dejo con él (si es que no lo habéis visto)

“Los falsificadores”

“Los falsificadores” se hizo con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Ayer la vi sin pretensiones de grandeza, pues el tema de los nazis y los judíos ya está muy manido, y aunque no sea una obra maestra sí que tiene algunos puntos interesantes. Me gustó sobre todo porque es atrevida y le da un punto diferente a la visión del holocausto. Sin embargo eché de menos que no hubiera momentos de emoción, esos que hacen que te levantantes de la butaca y aplaudas, ahí se quedó corta.

Os invito a verla y a poder ser en versión original subtitulada (en A Coruña en los cines Filmax la echan en V.O.) hay matices de la interpretación que es bueno no perderlos.

Aquí os dejo el tráiler:

“This is England”

Esta es la Inglaterra que vivió el director del filme, Shane Meadows, cuando era pequeño. La Inglaterra de los años 80 con Margaret Thacher en el poder y con la guerra de las Malvinas como telón de fondo. En este marco creció Thomas Turgoose (Shaun), un chaval nacido en un barrio obrero que perdió su padre en la guerra y, que está sometido a los constantes insultos de sus compañeros de clase. Es aquí cuando toma contacto con los cabeza rapada que le enseñan la calle, las chicas, el sexo y el alcohol. La salida de Stephen Gram (Combo) de la cárcel, llevará al grupo a posiciones más racistas de odio y nacionalismo exacerbado. A partir de este momento, Thomas Turgoose cambiará su inocencia de niño por una prematura madurez.

Con esta película, Shane Meadows penetra en la cabeza “rapada” de los skinheads, grupo en el que fue miembro hace unos años, y escoge con gran acierto a Thomas Turgoose, un niño de la calle que pasó el casting con sobresaliente para interpretal el papel principal.

Fondo humano y social duro, cargado de un fuerte dramatismo, con una cuidada fotografía y una estética gris de la Inglaterra de los años 80. Una radiografía social que gustará mucho a los implicados en las realidades sociales y humanas.

Mi hermano es hijo único

Italia, 1961. Familia típica de una zona pobre y deprimente del sur de Italia, Sabaudia. Accio es el hijo pequeño de tres hermanos, un joven adolescente y revolucionario que no encuentra su hueco en el nucleo familiar e irrita a sus padres con sus acciones. Para hacerse oir y llamar la atención se asocia a un grupo neofascista y tendrá por ello continuas riñas con su hermano mayor, Manrico, líder local de la escena política de izquierdas.

Las constantes discrepancias entre Accio y Manrico irán a menos gracias a Francesca, la novia de Manrico y por la que Accio siente atracción.

Hasta aquí un pequeño esbozo de la película, número uno en taquilla en Italia y ganadora del premio Giraldillo de Plata del Festival de cine europeo de Sevilla, el Festival de Cannes ‘07 y 5 Premios Donatello.

Hoy todavía está en cartel en los cines del Puerto, os aconsejo ir a verla. No lo he dicho, pero es en versión original, subtitulada en castellano. Merece la pena.

Aquí os dejo el tráiler de la película